[著者情報]
この記事を書いた人：佐藤 美咲（さとう みさき）
アート・キャリアアドバイザー / 元デザイナー
大手美術予備校で10年間、500人以上の美大・芸大合格者を輩出。自身もデザイナーとして活動した経験を活かし、現在は独立。SNSやブログを通じて、若手アーティストが「好き」を仕事にし、継続していくための現実的で戦略的なキャリア支援を行っている。「あなたの情熱が、最高のポートフォリオです」が信条。
「画家になりたい」
その素敵な夢、でも「本当に食べていけるの？」という不安で、一歩踏み出せずにいませんか？
大丈夫。この記事では、かつて同じように悩んだ元デザイナーの私が、あなたの「好き」を「稼ぐ力」に変えるための超具体的なロードマップを解説します。この記事を読めば、漠然とした不安が消え、今日から何をすべきかがハッキリとわかります。
「絵で食べていけるのは一握り」の本当の意味と、高校生の君が抱える不安
進路相談で「画家になりたい」と言うと、少し心配そうな顔をされた経験はありませんか？あるいは、親御さんに「それで生活できるの？」と聞かれ、うまく答えられなかったり。
「画家は稼げない」「成功できるのは、ほんの一握りの天才だけ」
そんな言葉を聞くたびに、胸がチクッとして、自分の夢がどんどん非現実的なものに思えてくるかもしれません。
美術予備校でたくさんの生徒さんと話してきましたが、「美大に行きたいけど、親に反対されたらどうしよう…」という相談は、本当によく受けます。その不安の根っこにあるのは、画家という職業のリアルな姿、特にお金の話がよく見えないことへの戸惑いです。
このセクションでは、まずその不安な気持ちに寄り添うことから始めたいと思います。統計データや難しい話はいったん置いておいて。あなたが今感じているその不安は、決して特別なものではなく、同じ夢を持つ多くの先輩たちが通ってきた道だということを知ってください。
これが新常識！「画家＝アーティスト兼社長」という働き方
さて、ここからは少しだけ作戦会議です。不安を解消する一番の方法は、敵の正体…つまり「画家という仕事のリアル」を正しく知ることです。
結論から言うと、現代のプロの画家は「作品を創るアーティスト」であると同時に「自分の作品を売り出す会社の社長（個人事業主）」でもあります。この画家と個人事業主という二つの側面を理解することが、夢を実現するための鍵になります。
優れた絵を描く「画力」はもちろん大切です。これがあなたの会社の「商品」になります。しかし、どれだけ素晴らしい商品を作っても、その存在を知ってもらえなければ、誰にも届きません。そこで必要になるのが、SNSという強力なツールです。画力とSNSの関係性は、まさに「商品」と「拡声器」の関係です。SNSは、あなたの画力を多くの人に届け、ファンや未来のお客様、つまり仕事に繋げるための強力な「拡声器」なのです。
【結論】: SNSで発信する際は、完成した作品だけでなく「制作の裏側」も見せてみましょう。
なぜなら、多くの人は完成品だけでなく、作品が生まれるまでのストーリーや、作者の想いに心惹かれるからです。例えば、使っている画材の紹介、苦労している点、ちょっとした失敗談などを投稿することで、あなたという作家自身のファンが増え、作品への愛着も深まります。この方法は、多くの人が見落としがちな、効果的なセルフプロデュース術です。
あなたに合う道はどっち？美大・専門学校のリアルと戦略的選び方
画家になるための具体的な進路として、多くの人が美術大学（美大）や専門学校を考えます。この二つはよく比較される選択肢ですが、学ぶ目的や期間、得られる人脈の質には明確な違いがあります。
また、美大の中には、自己表現を追求する「ファイン系（絵画科など）」と、課題解決スキルを学ぶ「デザイン系」があります。もしあなたが将来の経済的な安定性も重視するなら、このファイン系とデザイン系の戦略的な選択は非常に重要です。なぜなら、デザインの仕事で得たスキルや収入が、あなたの創作活動を長期的に支える経済的基盤になり得るからです。
ここでは、それぞれの選択肢のメリット・デメリットを客観的に比較し、あなたが「憧れ」だけでなく「戦略」で進路を選べるように、情報を整理します。
| 項目 | 美術大学 | 専門学校 |
|---|---|---|
| 学習期間 | 4年間（大学院含めると6年以上） | 2〜3年間 |
| 学費 | 比較的高額（年間150〜200万円程度） | 大学よりは安価な傾向 |
| 学べる内容 | 専門分野に加え、美術史や一般教養など幅広く学ぶ。理論や思考力を重視。 | 特定の分野（イラスト、デザイン等）の実践的スキルを短期間で集中的に学ぶ。 |
| 卒業後の人脈 | 教授、学芸員、研究者、多様な分野のクリエイターなど、幅広い人脈形成の可能性。 | 同じ業界を目指す仲間や、業界直結の講師との繋がりが強い。 |
| 向いている人 | じっくり時間をかけて自分の表現を探求したい人。将来、教育者や研究者も視野に入れている人。 | いち早くプロとして現場で活躍したい人。特定のスキルを効率よく身につけたい人。 |
よくある質問（FAQ）
Q1. 画家になるのに、何か特別な資格は必要ですか？
A1. いいえ、画家になるために必須の国家資格などはありません。学歴も問われません。最も重要になるのは、あなたの作品そのものである「ポートフォリオ」と、あなた自身の作家としての魅力です。
Q2. 画材ってお金がかかりますよね？どうすればいいですか？
A2. 確かに、油絵具やキャンバスなどは高価なものもあります。しかし、高校生のうちは、無理に高価な画材を揃える必要はありません。まずは、比較的安価なアクリル絵の具や、デジタルでの作画（タブレットなど）から始めてみるのも良い方法です。多くのプロも、限られた予算の中で工夫しながら制作しています。
Q3. 高校生のうちに読んでおくべき本はありますか？
A3. 特定の技法書も良いですが、一冊おすすめするなら、様々な画家の人生や考え方が書かれた画集や伝記です。彼らがどのようにして自分のスタイルを確立し、生計を立ててきたかを知ることは、技術を学ぶのと同じくらい、あなたの将来のヒントになります。
まとめ：あなたの「好き」は、最強の才能です
最後に、これだけは覚えておいてください。
- 現代の画家は「アーティスト兼社長」であること。
- 進路選択は「憧れ」だけでなく「戦略」で考えること。
- あなたの不安を消せるのは、小さな「行動」だけだということ。
「画家になりたい」というあなたの気持ちは、誰にも真似できない、何よりも強い才能です。今日、この記事を読んで、何か一つでも心が動いたなら、ぜひ小さな一歩を踏み出してみてください。
例えば、週末に気になる大学のオープンキャンパスの情報を調べてみる。あるいは、スマホで撮った自分の作品を載せるための、新しいSNSアカウントを作ってみる。
その小さな一歩が、あなたの未来に繋がる確かな道になります。応援しています。
[監修者情報]
本記事はYMYL（Your Money or Your Life）領域の「経済的安定性」に関する情報を含むため、読者に正確で信頼性の高い情報を提供することを目指しています。可能であれば、現役の美術大学教授やファイナンシャルプランナーといった専門家による監修を受けることを推奨します。
[参考文献リスト]