初めて「チェリーが怖い」という感想を見かけたとき、胸がザワッとした人も多いと思います。
軽やかなイントロ、春の空気みたいなメロディ、そこに貼り付いていた自分だけの思い出が、ネットの「怖い解釈」で塗り替えられてしまったような感覚。
先に結論を書きます。
- 『チェリー』を怖いと感じること自体は、とても自然で感受性が豊かな反応です。
- その「怖さ」は、ホラーというより“未来への不安とワクワクが混ざった、生きている実感”に近いものとして読み替えることができます。
- 公式のテーマやスピッツ全体の作風を踏まえると、『チェリー』は「怖さごと抱きしめて前に進む歌」として、これからも好きでいて大丈夫な曲です。
この記事では、「怖い」と感じるポイントをいったん整理してから、
スピッツの文脈や草野マサムネさんの言葉、ファンのさまざまな解釈をつなぎ直していきます。
読み終えるころには、あなたなりのやさしい『チェリー』の意味が、少しだけクリアになっているはずです。
なぜ『チェリー』の歌詞は“怖い”と感じてしまうのか
最初に一番大事なことをお伝えします。
『チェリー』の歌詞を怖いと感じる人は、あなただけではありません。
むしろ、「ただ爽やかなラブソング」として流してしまわず、言葉の奥行きをきちんと感じ取っている証拠です。
ここでは、具体的にどんなポイントが“怖さ”につながりやすいのかを整理します。歌詞そのものを長く引用することは避けて、印象のレベルで振り返ってみましょう。
多くの人が引っかかる「怖いポイント」
『チェリー』に違和感や怖さを覚える人がよく挙げるのは、たとえば次のようなニュアンスです。
- 「心を悪魔に明け渡してしまいそうな自分」をちらっと匂わせる部分
→ 自分の中の黒い衝動やズルさを、かなり生々しい言葉で描いています。 - 「二度と戻れない」というニュアンス
→ 失恋や別れだけでなく、“人生そのものが一方通行である”という感覚を刺激します。 - 「騒がしい未来」という言葉の不穏さ
→ 明るいだけの未来ではなく、うるさいほどの変化やトラブルが待っていそうな予感が含まれています。
こうしたフレーズが、春のようなメロディや爽やかな恋愛のイメージとギャップを生んでいます。
「曲調とのギャップ」は、スピッツの歌詞が「怖い」「不穏」と感じられる大きな理由のひとつです。
「怖さリスト」をつくってみる
あなたが『チェリー』を聞いていて、どのあたりでモヤッとするのか。
ざっくり言語化すると、たとえば次のような“怖さリスト”になるはずです。
- 自分の中の黒い部分やズルさを認めてしまっているところが怖い
- 「もう戻れない」と言われると、過去の選択が全部確定してしまった感じがして怖い
- 「騒がしい未来」という言い方が、幸せというよりも“トラブルの予感”にも聞こえて怖い
このように一度、怖さの正体を分解してあげると、「なんとなく不安だったもの」が少しだけ輪郭を持ちはじめます。
【結論】: 『チェリー』を怖いと感じたら、その感覚を否定せずに、まず「どこが怖かったのか」を言葉にしてみてください。
なぜなら、「怖い」というラベルだけで歌全体を遠ざけてしまうと、本来あなたの味方になってくれる部分まで見えなくなってしまうからです。怖さの中身を分解すると、「これは不安」「これは共感」「これは単に言葉が強いだけ」といった違いが見えてきて、曲との距離を自分で調整しやすくなります。この知見が、好きな曲を手放さずに付き合い方を変えていくヒントになれば幸いです。
『怖さ』と『優しさ』をつなぐスピッツ流の歌詞解釈
次に、「怖い」と感じた感覚を大事にしながらも、別の角度から光を当ててみます。
結論から言うと、
『チェリー』は「初恋」と「出発」をテーマにした曲であり、スピッツらしい“生と死・性と成長”の感覚が忍び込んでいるからこそ、怖さと優しさが同居している歌です。
草野マサムネが語る『チェリー』のテーマ
ボーカルの草野マサムネさんは、インタビューなどで『チェリー』について「初恋」や「出発」というキーワードで語っています。
つまり作者本人の視点では、『チェリー』は基本的に青春の記憶と旅立ちの歌として設計されています。
この「初恋」と「出発」という軸は、『チェリー』をどう読むかを考えるときの背骨になります。
- 初恋のきらめきと、少しの後悔
- ここから大人になっていく出発点としての10代〜20代
- 二度と戻れない過去と、まだ見ぬ未来のあいだで揺れる心
ここに、スピッツ全体の作風が重なります。
スピッツ全体に流れる「生と死」「セックスと成長」のテーマ
スピッツの歌詞世界全体を語るとき、しばしばキーワードとして挙がるのが「セックスと死」です。
これは、むやみに過激という意味ではなく、
- 生きている実感
- 体温のあるつながり
- いつか終わりが来ることへの寂しさ
を、かなりリアルな感触で描く作風、というニュアンスに近いと考えてください。
『チェリー』にも、こうしたスピッツらしい感覚がにじんでいます。
- 体の関係や性の目覚めをほのめかす部分
- 若さの勢いの中にある「いつか終わるかもしれない」予感
- 自分の中のズルさや黒さを、妙に正直に見つめている視線
これらが、「初恋」「出発」という明るいテーマと混ざり合うことで、
『チェリー』はただの爽やかなラブソングではなく、“ちょっと怖いくらいリアルな青春ソング”として響くのです。
ファンの解釈が教えてくれる「怖さごと抱きしめる」読み方
長年スピッツを追いかけているファンや研究者は、『チェリー』をさまざまな角度から解釈してきました。
たとえば、次のような読み方があります。
- 「未来の自分が、過去の自分に語りかけている歌」
→ もう戻れない“あの頃の自分”に向けて、「あの選択でよかったんだよ」とそっと語りかけるイメージ。 - 「バンドの未来を歌った歌」
→ メンバー自身の不安や期待、ズルさも抱えながら、音楽の世界に飛び込んでいく決意として読む解釈。 - 「別れと再出発の狭間にいる若者の歌」
→ 恋の終わりかもしれないし、環境の変化かもしれない。その“間”の揺れに焦点を当てた読み方。
どの解釈にも共通しているのは、
怖さ＝ホラーではなく、「先が見えない未来に足を踏み出すときのドキドキと不安」だということ。
『チェリー』の怖さは、あなたが感じている「将来どうなるんだろう…」という感覚と、とてもよく似ています。
怖さと優しさが同時にあるからこそ、『チェリー』は長く愛されている。
これが、音楽ライターとして『チェリー』を眺めてきた私の結論です。
怖さごと『チェリー』を好きでいるための3ステップ
ここからは、もう少し実践的な話をします。
『チェリー』が怖く感じたあとでも、その怖さごと好きでいるための簡単な3ステップ
を提案します。
先に流れを書いてしまうと、こうです。
- 怖かったポイントを、自分の言葉で書き出す
- 公式のテーマとスピッツの文脈を軽く押さえる
- 自分にとっていちばん救いのある解釈を一文にする
ステップ1：怖いと感じたポイントを書き出す
まずは、自分の中から出てきた感情をそのまま紙やスマホに書き出してみてください。
- どの言葉がひっかかったのか
- どのシーンを想像して怖くなったのか
- そのとき、自分のどんな記憶と結びついたのか
ここで大事なのは、「ネットで読んだ解釈」ではなく、あなた自身の反応を優先することです。
ステップ2：公式のテーマとスピッツの文脈をざっくり押さえる
次に、この記事で整理してきた内容の中から、最低限ここだけ押さえておきましょう。
- 『チェリー』は、作者の言葉では「初恋」と「出発」の歌であること
- スピッツ全体の作風として「生と死」「セックスと成長」といったリアルな感覚が織り込まれていること
- ファンの間でも複数の解釈があり、「これが絶対の正解」というものは存在しないこと
つまり、怖さは意図された一面かもしれないけれど、「怖いだけ」では決してない、ということです。
ステップ3：自分にとっていちばん救いのある解釈を一文にする
最後に、次のようなテンプレートを使って、自分なりの解釈を一文で書いてみてください。
「私にとって『チェリー』は、＿＿＿＿＿＿＿＿＿の歌だと思う。」
たとえば、
- 「私にとって『チェリー』は、未来が怖くて仕方なかった10代の自分に“それでも進もう”と言ってくれる歌だと思う。」
- 「私にとって『チェリー』は、ズルさごと自分を受け入れてくれる、ちょっと苦い初恋の歌だと思う。」
このように、自分の生活や感情と結びついた意味を与え直してあげると、
『チェリー』は“怖い曲”から、“怖さごと寄り添ってくれる曲”に変わっていきます。
| ステップ | やることの内容 | 心の状態の変化 |
|---|---|---|
| ステップ1 | 怖かった言葉やシーン、自分の記憶とのつながりを書き出す | ただの「怖い」が「何が怖かったのか分かる」に変わる |
| ステップ2 | 初恋・出発という公式テーマと、スピッツの作風（生と死・セックスと成長）を押さえる | 怖さが、スピッツらしいリアルさの一部だと理解できる |
| ステップ3 | 「私にとって『チェリー』は〜の歌だ」と一文で定義する | 曲の意味を自分で選び取った感覚が生まれ、怖さと好きが両立できる |
【結論】: 歌詞の「正解」を当てようとするよりも、自分がこれからも聴いていたい意味を選ぶことを大事にしてください。
なぜなら、楽曲の解釈は作者の言葉や文脈を踏まえつつも、最終的には「どんな意味として自分の人生に迎え入れるか」という個人的な選択だからです。多くの人はネットで見た強い解釈をそのまま自分に押し付けてしまいがちですが、それでは心が追いつきません。自分なりの一文を持っておくことが、怖さと付き合いながら曲と長く付き合ういちばん優しい方法です。この知見が、あなたと『チェリー』の関係を少し楽にしてくれればうれしいです。
『チェリー』歌詞に関するよくある質問（FAQ）
最後に、よくもらう質問と、その裏にある不安にお答えしておきます。
Q1. 『チェリー』はやっぱり“死”の歌なんですか？
A.
『チェリー』を“死”の歌として読む解釈もありますが、作者の言葉や公式な文脈では、「初恋」と「出発」の歌であることが明確に語られています。
スピッツの作風として「生と死」がよく扱われるため、その空気を敏感に受け取ると“死の気配”として感じる人もいます。ただし、それが唯一の正解というわけではありません。
Q2. 性的な意味が強い曲だと思うと、少し引いてしまいます…
A.
タイトルの「チェリー」には、初々しさや未経験を連想させるスラング的な意味も確かに含まれています。その一方で、「初恋」「若さ」「未熟さ」といったもっと広い象徴としても機能しています。
どの意味を自分の中でメインに据えるかは、聴き手が選んで構いません。
もし性のニュアンスがしんどく感じるなら、「未熟さ」「これからの可能性」という方向を強めに受け取っても大丈夫です。
Q3. 怖いと感じる私は、『チェリー』のことを分かっていないのでしょうか？
A.
いいえ、むしろ歌詞の奥行きをちゃんと感じ取っている人だと思います。
多くの人がさらっと流してしまう部分に引っかかるのは、感受性が豊かで、自分の心の動きに敏感な証拠です。
大切なのは「怖いと感じた自分」を否定しないことと、そのうえで自分にとって安心できる解釈を少しずつ育てていくことです。
Q4. 他のスピッツの曲でも怖く感じたら、どうすればいいですか？
A.
この記事で紹介した3ステップ（怖さの言語化 → 文脈を押さえる → 自分の解釈を一文にする）は、他のスピッツの曲にも応用できます。
スピッツの多くの楽曲は、明るいメロディとリアルな感情表現のギャップが魅力です。そのぶん、時々「怖い」と感じる瞬間もありますが、それも含めて“生きている歌”だと考えてみてください。
まとめと、もう一度『チェリー』を聴くあなたへ
最後に、この記事でお伝えしたかったことをコンパクトにまとめます。
- 『チェリー』が怖く感じるのは、
- 言葉の強さ
- スピッツの「生と死」「セックスと成長」という作風
- 先が見えない未来への不安
が重なっているからです。
- 作者の言葉やファンの解釈を踏まえると、『チェリー』は
- 初恋のキラキラと痛み
- 出発のドキドキと怖さ
を、怖さごと抱きしめる青春ソングとして読むことができます。
- 解釈の「正解」を当てる必要はなく、
- 「私にとって『チェリー』は、＿＿＿の歌だと思う」
という一文を、自分なりに見つけることがいちばん大事です。
- 「私にとって『チェリー』は、＿＿＿の歌だと思う」
今日、もし少しでも心が軽くなったなら、
ぜひ歌詞を見ながら『チェリー』をもう一度聴いてみてください。
そして、聴き終わったあとに、スマホのメモアプリを開いて一行だけ書いてみてください。
「私にとって『チェリー』は、＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿の歌だと思う。」
その一行が、これから先もずっと、『チェリー』をあなたの曲であり続けさせてくれるはずです。